《中华人民共和国公共文化服务保障法》于2017年3月1日施行。这部法律，有力促进了基本公共文化服务标准化均等化、提升服务效能，切实保障人民群众基本文化权益。
临猗县美术馆便是在公共文化服务体系的进一步完善中应运而生，笔者有幸担任了美术馆馆长，当年7月又荣幸地参加了由文化部艺术司主办的全国美术馆馆长培训班，各位老师的授课使我受益匪浅。通过三年的工作实践，今天重新回味各位老师的讲课，尤其是中国美术馆公共教育部杨应时副主任的《美术馆与公共教育》，更是对我启发很深，笔者认为，美术馆作为新形势下的公共文化服务机构，其最终目的就是普及公众艺术知识，提升公众艺术水平。因此，美术馆的发展应以公共教育为抓手。
一、美术馆与美术馆公共教育
美术馆即艺术博物馆，具有收藏、展览、研究、公共教育等多项职能。新时代新形势下，美术馆是艺术、教育、学术、和科学多机能综合体，综看每一个职能的体现，无不都是利用藏品、展览、学术、品牌等教育资源，有效开发，达到给观众带来美的熏陶、文化的滋养、思想的启迪和艺术的升华，实现“以文化人、以美育人、以文培元”的核心和目的。
关于美术馆公共教育,我们可以从两个角度去理解。一个是指美术馆本身就是一个面向公众的教育机构，以提升人们审美情趣、培养公众艺术文化修养为教育目的而存在。教育是美术馆的核心使命所在，美术馆工作的方方面面都应以教育为导向和旨归。另一个则是指美术馆的公共教育部门针对不同受众人群的学习需求和学习习惯开展各类富有创意的教育活动和服务。
二、美术馆公共教育的表现
主要是利用美术馆的丰富教育资源和整合社会各方面的教育资源，通过美术馆这个平台，发挥艺术教育功能，在对艺术品的欣赏以及参加各种活动中，不断的提高社会群众的公众审美、艺术修养以及艺术水平。
近年来，我国政府部门日益注重通过美术馆这样的公益性文化事业和公共文化服务平台，让广大人民群众享受文化艺术的成果和温暖，进而提升国民素质和社会文明程度，激发全民族的创造活力。例如：制定免费开放惠民政策；美术馆发展扶持计划；国家重点美术馆评估；公共文化服务体系建设等。
美术馆公共教育目的并不在于培养艺术精英或专业人才，而是让最广大的观众感受艺术的魅力，在审美体验的同时，激发创造力和想象力，培养多角度思考问题的能力，提高对事物的观察力和感知力，达到身体和心灵的协调全面发展。
三、美术馆公共教育如何有效开展
作为县级美术馆，首先要明确美术馆公共教育的定位，设定教育目标。总体而言，美术馆公共教育的根本在于其公共性和公益性，重在社会公众的参与，重在为广大观众提供文化福利，体现它的公益价值。如果一个美术馆所提供的所谓“公共教育”没有体现其公共性和公益性，显然就谈不上有效。近几年的实践，我们美术馆公共教育考虑的是不同受众人群的需求和美术馆自身的特色定位。做到在展览策划上让主题更鲜明，在展示方式上让视觉更有冲击力，在教育上采取多种手段，打通艺术创作与艺术接受人群的关系，让更多的公众关注美术馆，潜移默化中接受到美育教育，具体表现在：
（一）受众群体的不同：以人的不同发展阶段为例，面向幼童、学生、成人的教育服务是否有效，其评估考虑的标准就很不相同。
对儿童的艺术培养是美术馆关注未来群体的做法。在教育他们的过程中，我们也是在培育着未来的观众群体。面向幼童的公共教育就应当关注儿童智能、行为能力的发展，密切亲子关系，以及帮助家长利用美术馆的儿童教育资源，置身于艺术环境中，感受艺术、体验艺术，加深父母与孩子之间的浓浓的亲情，也对家长的艺术知识是一次普及。
面向学生的公共教育就应当关注其教育内容如何与学校课程教学的关联，增强活动的趣味性，帮助学生建构对事物的新的认知，激发学生求知、体验和热情，培养其对艺术的兴趣爱好。
面向成人的公共教育首先要区分是对艺术充满兴趣的社会群体还是对艺术有一定认知水平的专业团队，其次就要考虑到教育内容的实用性、客观性、全面性。以受众的专业程度而言，面向美术学院相关专业的大学生、研究生的公共教育活动就应适当强调其专业性和学术性，而面向社区非专业的退休人员的公共教育活动就应侧重激发他们对艺术的参与和喜爱，尽可能鼓励成人参与讨论、发表见解、形成看法。
（二）公共教育活动形式新颖多样，内容丰富多彩。
活动形式多样化：对展览作品的现场讲解、解析和导赏；专业性较强的学术讨论会；以社会普及为主的专家讲座；结合特定主题在展厅现场举办的轻松活泼的艺术沙龙活动和与艺术家的对话活动；将展厅欣赏与动手创作相结合的艺术创作演示和体验工作坊；针对青少年的专题教育展；结合展览内容和特定知识点开发的展厅导赏手册、儿童教育手册、亲子手册；利用新技术手段，就艺术创作、欣赏、教育相关主题开展的多媒体语音导览、互联网交流体验等等。达到吸引群众走进美术馆，走进艺术，提高公共教育的效果。
活动内容多元化：1、美术馆是展示当代艺术的重要场地，美术馆在展示当代艺术的同时，也是对公众实施一种潜移默化的教育，这种教育的努力将直接影响到当代文化的整体走向。它以视觉艺术品为沟通媒介，提供公众直接感受、体验不同形式的艺术真品的机会。2、展示过程中，不但受众面广，而且是在自由开放的情景中开展教育，公众的理解与参与是第一位的，美术馆可以吸收到最多、最优秀的公众参与、观看展览。3、尽管“陈列展览”是美术馆的主要方式，但落实到教育方式上应该是多层面、多角度的，美术馆可以调动运用各种影像、文献、讲座、对话、导览以及巡回展等多种手段，在展览现场与公众发生即时对话，产生互动，帮助公众利用美术馆资源进行学习。4、美术馆可以充分运用现代媒体技术，拓展由单纯的美术馆展示空间到社会公共展示空间的立体网络，推广当代艺术甚至“艺术观念”，帮助公众更好地理解当代美术。尤其在今年受疫情影响，各地美术馆都推出了云展厅、微课堂，永不撤展的各类主题展览活动，打破了地域界限，受众群体多元化。5、举办美术馆学术讲座，笔会交流，使美术馆成为公众终身学习、长年学习、补充学习的一个空间。
（三）公共文化服务+创新发展：结合公共文化服务和创新发展理念，探索形成具有特色的美术馆公共教育基本理论；适应信息化发展，加快美术馆教育与新技术的融合，增进便携化、个性化学习体验；创造性地开展教育服务，推出更加精彩的教育项目。诸如：微展；微讲座；创新作品标签的展览信息，利用技术手段让观众结合某件作品进行深度理解。打造“流动美术馆”，打开美术馆门墙边界，延伸服务，开展美育活动进校园、社区、进田园、进景区，农文旅融合发展中，把文化艺术送到群众家门口，让艺术走近群众，群众走进艺术，共享艺术的快乐，提升艺术的生命力。
（四）延伸美术馆的公共教育项目。志愿者工作就是一个纽带，通过志愿者建立美术馆与公众的深度联系，通过他们为美术馆展览宣传推广，通过展览去服务社会，实现公共教育的职责。艺术商店和书吧也是美术馆公共教育不可或缺的一角，营造一个舒适惬意的学习、休憩的良好氛围，吸引公众多角度享受到艺术的魅力。
四、美术馆公共教育存在的问题和挑战
第一、整体社会环境。美术馆公共教育受制于应试教育为主体的整体社会环境，发展空间相对局促，还没有更为有效地和学校教育资源相结合；第二、运营体制和机制。公立美术馆虽然经费相对有保障，但自主性不强，相比社会化运营服务的文化供给，后者相对主动、自主，可充分发挥功能；第三、理论研究与人才培养。目前美术馆教育人才十分短缺，缺乏系统学习教育的专业人才，也与教育活动越来越发展的趋势形成落差。
当然，美术馆公共教育活动或项目是否有效，不能只看眼前效应，而应作长远考虑。艺术教育对人的感染和熏陶，其作用效果往往需要比较长的时间才能看出，需要我们不断积累、不断探索、不断努力、不断反思。事实上，在近年的公共教育探索中，文化和旅游部持续进行的全国美术馆公共教育优秀项目的评选，极大地推进了美术馆公教活动快速发展，提升了美术馆的文化影响力和社会贡献力。
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