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满目青翠自妆成

新闻作者：张海燕阅读次数：

满目青翠自妆成

芮城县蒲剧团新版《恨锁上阳宫》观后

　　近年来，芮城县蒲剧团坚持以丰富的演出剧目和雄厚的艺术实力，巡演在河东大地和秦、晋、豫黄河金三角地区，每到一地，剧场满坑满谷，观众气氛热烈，好评如潮。最近，有幸观看了该蒲剧团新版《恨锁上阳宫》(以下简称《上》剧)演出，眼界大开，那起伏跌荡的剧情，圆润悦耳的唱腔，悠扬协调的音乐组合，以及那光鲜亮丽的服装、舞美、灯光、道具和强大的演出阵容，使古老的蒲剧艺术大放异采，以全新的面貌展现在蒲苑舞台上，使观众沉浸在如痴如醉的艺术享受中，几乎所有的人都为她在整体上所展现的巨大艺术魅力和剧团整体素质的提升而震撼。
　　《上》剧的成功，首先是剧本的成功。姬纪刚团长说，好的剧本，不但给观众带来视觉艺术享受和精神熏陶，同时也给编导和演员施展艺术才华提供了广阔的空间。新排《上》剧就是如此，有好的剧本才能有好的二度呈现。该剧写的是春秋时期虢国一宫中侍女因国君的宠幸而生下一“贵子”，这不仅没有给她带来荣华富贵，带给她的却是屡屡祸端。从夺子、逼命、遭禁到儿子登基封后，再到石夫、亲女被追杀暴亡，最后以她夺剑自刎的悲剧收场。该剧具有震撼人心的悲剧力量，他(她)们被“君权”这个魔鬼主宰着，恐怖着，一幅幅令人痛心的画面，都产生着强大的感染力。全剧场次安排丝丝入扣，没有拖沓之嫌，剧中人物关系复杂，却线条清晰分明;戏剧冲突强烈，却自然合情合理，没有牵强附会和人为设置之痕迹。该剧主题鲜明，以宫中侍女子桑为主线，子桑的丈夫和女儿是山民，她和拥有国君地位的儿子之间有一道难以逾越的鸿沟，在爱的漩涡中，痛苦地离世。作者通过悲欢离合的情节安排，强烈鞭挞和深刻批判了封建等级制的罪恶本质及其泯灭人性亲情的惨忍。导演特意把程式化的舞台格范，写意性的舞美设计和催人泪下的唱腔功能安排到极致，让观众对戏剧主人公坦荡磊落的性格，大义凛然的精神气质肃然起敬，并对其以心血和生命坚守信义节操，刚烈顽强地与残暴邪恶势力殊死搏斗的豪壮气概深深折服。剧终幕落，令人联想沉思，在悲愤绝忘中撤手人寰的人生轨迹，让观众在唏嘘感叹中体味宗法制度中下层百姓辛酸悲苦的命运和炎凉诡谲的世态，思索一个堂堂宫廷贵权的皇儿由认母心切的纯情少年蜕变为拒亲不认，毒杀无辜的宫中恶少，在感叹泪零中向恃强凌弱的病态社会发出诅咒，对金钱权势肆虐造成的世情浇薄和人性的扭曲丧失激起由衷的愤慨。也正是由于该剧主创者将原作维护传统孝道的线性主题转换成对人物性格命运的多向度揭示，将天怒人怨、大雪纷纷的天道惩罚提升为对导致伦理失序、亲情泯灭、人性丧失的罪恶社会的正义谴责，才使得这部传统剧目吸引观众，久演不衰，场场赢得观众的泪水和掌声。
　　《上》剧成功，在于有一批优秀青年演员脱颖而出。新版《上》剧领衔演出的就是优秀青年演员、省“杏花奖”得主常巧丽，她在原版《上》剧中饰演女儿子玉，此次，她挑大梁饰演女主角子桑，观众不仅被剧中传奇的情节所吸引，更为常巧丽的精彩表演所打动。一开场，她以精彩的表演，把子桑生子、失子、逼出宫等遭遇表演的淋漓尽致。第一场，子桑背着一个大竹篓登场亮相，她竞以俊俏的扮相、灵巧的身段，抒情悦耳的唱腔，给观众留下印象。“田园来笑声飞出茅草房”，清脆明亮的唱段彰显喜悦，顿时洗展了人们为子桑遭遇担心而紧锁的眉头。常巧丽天生有一副得天独厚的好嗓子，高音区高亢、嘹亮，低音区浑厚、宛转。唱腔，作为刻画人物的重要手段，常巧丽用得得心应手，收放自如。每唱到入情处，场内鸦雀无声，精彩的表演让观众不时报以热烈的掌声。尤其是她所塑造的子桑形象，不火不温，富有感情，极具感染力，充分显露了这位青年蒲剧小旦名演的演唱精湛而又得体的技巧。当子桑进宫后与儿子相认的一段唱，充分运用声情并茂的演唱来表达人物的思想感情。“娘想儿十八年悲痛难忍，今日里终盼来儿喊娘亲，一声娘，叫得我心酸阵阵;一声娘，叫得我心暖如春”，一大段声情并茂的唱，将子桑对儿子的爱和亲人相认后喜悦表现得富有感染力。接着“一声娘，化解了我心中的怨恨;一声娘，吹掉了我心中愁云”，善良的母爱天性和强烈亲情的唤醒，她禁不住充满爱怜地弯下身子，抚摸着儿子的脸，这份爱心的自然流露，给观众的是感动、是思考、是灵魂的净化、是心灵的滋润。当子桑唱到“亲儿被夺走，有谁能容忍”，把失子痛苦表现得感人肺腑，催人泪下。“你可知为娘我哭干了泪、哭哑了音”，常巧丽以善顿善拉、善轻善重、抑扬顿挫，强弱对比鲜明的唱法，表现出深切的感情。“哭断肠”三个字用装饰音来唱，显得感情饱满又回肠荡气。“哭碎”，把节奏推上去，突然一个大停顿，然后，慢慢吸上一口气，用气贯穿，再接下唱“哭碎娘的心”，做到声断情连。把母亲对儿子又痛又爱的心情，无限的表现出来，每次演唱到这里，总是掌声如潮。
　　在登基后一场，常巧丽再一次出场给观众的是一个新的感受，只见她头戴凤冠，身装色彩红颜的绣花衣裙，腰束宽带，换一袭米黄色披风，打扮得豪气多姿。在音乐、锣鼓的伴奏下，子桑双手轻拉披风，喜形于色，用闺门旦的身段，武旦的步法，款款走到中场口，不慌不忙地亮相，于端装秀丽中透出了威武的气概，表现了“子桑今日喜乘后”的喜悦心情。
　　最后一场，当石夫和女儿被“权贵”之子逼迫身亡后，子桑有一场情感抒发和感情撞击的重场戏，她怀抱女儿，喊夫唤女，一段重点抒情的唱段，“见亲人赴黄泉，万念具丧，千般悔、万般怨，悲愤满腔……”此刻，常巧丽以极强的爆发力唱出内心失女的悲痛心情，强烈的感染力使观众潸然泪下，剧场内一片抽泣声。强力的艺术效果，把观众的情绪带入极为深沉的意境。在演唱中她时而在幻觉中穿行，时而深情地抚摸、细细地端详女儿、时而转身掩面做哭泣之状，时而跪地深情地呼唤亲人，随着剧情的进展，常巧丽的演唱或婉转，或爆发，无论慢板咬字的“头腹尾”，还是快板中急速的“唇齿喉舌”的配合，都吐字清晰，字正腔圆，十分有张力，较为细腻地表达了她对儿子绝情的怨恨，对丈夫深情的挂念，对亲人离世的凄悲，对封建宗法的痛恨，表现了子桑既温情又果敢，却无论怎样抗争也挣不脱大起大落命运摆布的悲剧。接下来的唱段，她更咬字清晰、行腔有度，以字带声，字重腔轻，运用均匀，有效地把子桑的苦情戏演唱得酣畅淋漓，把失去亲人的内心疼痛表现得让人同情，让人悲愤，催人泪下。戏到高潮处，常巧丽以撕心裂肺的唱腔，唱了六个“我不该……”遵循蒲剧特设的哭腔哭调，时而低徊婉转，时而高亢激昂，时而如泣如诉，时而悲愤难拟，把子桑这个苦命的人物表现的爱之深离之痛，真正达到以声夺人，以情感人，用字醉人的悲剧境界，使悲剧魅力深深打动观众，征服了观众，使观众随着剧中人物的命运，时而悲伤，时而激愤，时而落泪，创造了悲剧前所未有的震撼量，催发了全场观众激情，博得了一阵阵掌声，再一次将悲剧的境界推向高潮。常巧丽的表演将这场戏，将观众带入波澜起伏、撼人心魄的艺术境界，演出完毕，观众稳稳不动，大家还沉浸在一种道德与感情交融状态下的氛围中，情不自禁地摸着眼角的泪水。一致反映：“常巧丽伴演的子桑，投入认真，较好地传承了蒲剧著名表演艺术家、头版子桑角色饰演者张秀芳老师的演唱风格和韵味，基本达到了精致、精练、精彩的演出效果。常巧丽正一步步朝她心目中最神圣的艺术殿堂前进。”
　　《上》剧的成功，展现了众多青年演员的勇气和才华。饰演少翁的张杰，他声美情真，扮相魁梧，把铁面无私的包公演唱得让观众过目不忘。这次他对少翁的不同层次人物的刻画，精巧地运用蒲剧传统戏曲的表现手法，更成功地塑造了一个奸善并蓄的人物形象，奸中有善，善中有奸，真真假假，虚实相生，随着戏剧的跌宕起伏，他把少翁的错综复杂、滚滚沸腾的内心世界表演得博文戏语，戏味深长。饰演虢叔(小国君)的杨亚妮，是个女小生，唱、念、做、打具佳。她人长相漂亮，个头也标致，其嗓音清亮、发音吐字清晰、唱腔圆润饱满，表演扮相俊美，大气，可称之为是一位潇洒当行的蒲剧小生名演。这次她扮演的小国君慈眉善目，举止大方，气质非凡，张弛有度，加之唱腔优美，做工稳重，把小国君表演得栩栩如生。观众赞口不绝。饰演山民石匠的刘武，是男青年演员中的佼佼者，主攻须生，准确把握了剧中人物沉默寡言、遇事谨慎、敏于动脑的人物性格，完美地塑造了一个善良、淳朴、憨厚、顽强的石夫形象。在《逼命》一折戏中，从忍辱负重到委曲求全，再到忍痛舍弃，他用清新高亢的唱腔，将石匠的内心之复杂，情感之难割，信念之坚定的人物性格强力，淋漓尽致地释放出来，大大增加了角色的感染力和冲击力，台下观众无不潸然泪下。饰演小女子玉的张亚茹，在蒲剧舞台崭露头角，闺门旦，这次扮演子玉，她力求子玉轻年俏丽的外形特征，使人物形象表现在轻盈、活泼、骄羞和对美好生活的依恋而充满美感，加上她唱腔清脆细腻，含蓄深沉，一个温柔端庄，忠贞孝道的少女跃然台上。一群青年人伴演“意象景观”，如银蛇般地穿梭在剧情中，他们个个英姿飒爽，神采飞扬，使整个舞台洋溢着青春的气息。
　　总之，大家都把人物性格、人物命运用同剧情紧紧结合，行当角色把握恰到好处，与剧中主角的配合十分默契，为剧情的高潮跌起，发挥了独特的衔接作用。这是《上》剧叫好不叫座的不可或缺的集体艺术创新。整体演出水准之高，让观众感动，并产生道德的力量。《上》剧的整个演出过程中，剧场秩序井然，时而传出啧啧的赞叹声和唏嘘的啜泣声，观众沉浸在悲壮深沉的蒲剧戏曲音乐的旋律中，谢幕时掌声和呼叫声如波涛声轰然响起。
　　《上》剧既是河东蒲剧的一束奇葩，也是芮城戏剧文化的一张靓丽名片，她给蒲剧剧坛带来一股清风，观众对芮城蒲剧团的振兴充满期待和厚爱。 (张海燕)

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